Jak miksować bębny — przewodnik krok po kroku
Perkusja to podstawa piosenki. Nie tylko ustala tempo, ale może być najbardziej zapadającą w pamięć częścią utworu. Podobnie jak wiele innych procesów, miks perkusji może być bardzo trudny. Jeśli jesteś nowy w miksowaniu z tak wieloma różnymi elementami produkcji muzycznej, takimi jak balans, EQ, pogłos, kompresja, przetwarzanie grupowe, bramka szumów i wzmocnienie transjentów, możesz być zdezorientowany w temacie. Ten artykuł to samouczek krok po kroku, jak miksować bębny, zawierający wszystkie wskazówki i triki, których będziesz używać podczas miksowania bębnów.
Krok 1:
Utwórz grupę wysyłkową
Zanim zaczniesz miksować, musisz uporządkować różne źródła dźwięku. Wielokrotne ujęcia werbla (takiego jak górna i dolna membrana), bębnów basowych lub mikrofonów overheads muszą być kierowane do oddzielnych szyn instrumentów lub miksowane osobno. Szyna miksowania to po prostu sposób na skierowanie jednego lub więcej wybranych dźwięków do określonych lokalizacji, takich jak wysyłki Aux, podgrupy i główne miksy L/R. Żądany kanał lub dźwięk jest wysyłany do wybranej magistrali (Aux Send, Main L/R, VCA itp.). Włączając suwak lub pokrętło kanału na tej szynie, sygnał jest kierowany do żądanego miejsca docelowego. Jeśli masz dwa mikrofony z werbla, powinieneś ustawić wyjście każdego kanału na tę samą szynę, a wejście kanału pomocniczego na tę szynę. Proces będzie taki sam dla wszystkich innych źródeł dźwięku. Ustaw wyjście każdego źródła jako nową szynę, a następnie ustaw wejście ścieżki aux jako tę samą szynę. Dobrze jest nazwać każdy bus (szynę) unikalną nazwą.
Krok 2:
Utwórz proporcje
Kolejnym krokiem w nauce miksowania bębnów jest znalezienie odpowiednich proporcji. Najpierw powinieneś wykonać solo wszystkich nagranych ścieżek perkusji i wyłączyć wszystkie mikrofony. Następnie zacznij otwierać i włączać najważniejsze części brzmienia perkusji pojedynczo, zwykle zaczynając od stopy lub werbla. Na koniec dodaj wszystko inne instrumenty i stwórz odpowiednią równowagę dla każdego z nich, aż cały zestaw będzie brzmiał naturalnie. Musisz zrównoważyć brzmienie każdego zestawu z brzmieniem innych instrumentów. Aby to zrobić, musisz posłuchać zestawu perkusyjnego i upewnić się, że każdy element jest wyraźnie słyszalny.
Werbel jest zwykle najgłośniejszą częścią zestawu, po którym następuje stopa i tomy. Możesz użyć mikrofonów typu overheads i mikrofonów typu room, aby wszystkie bliskie mikrofony brzmiały spójnie, tworząc miejsce dla perkusji. Jeśli nie jesteś pewien, czy osiągnąłeś idealną równowagę, możesz użyć piosenki referencyjnej. Warto porównać dźwięk miksu z niektórymi z najlepszych nagrań, aby upewnić się, że jesteś na właściwej ścieżce. Po prostu słuchaj uważnie każdego elementu w miksie i dostosowuj poziomy każdego instrumentu, aż uzyskasz odpowiednią równowagę.
Krok 3:
Eq
Dochodzimy do podstawowej części miksowania bębnów zwanej EQ. Korekcja jest jedną z najbardziej znanych form przetwarzania dźwięku w produkcji muzycznej i pomaga kontrolować jakość dźwięku rejestrowanego podczas sesji. Używając EQ, możesz dodać charakteru instrumentom, zwiększyć separację, tworzyć efekty i nie tylko. Oto kilka wskazówek i podpowiedzi dotyczących poprawiania dźwięku każdej części zestawu perkusyjnego.
Korekcja bębna basowego
- Użyj filtra górnoprzepustowego (do 50 Hz), aby usunąć dolny rejestr
- Zwiększ lub zmniejsz podstawową częstotliwość uderzeń instrumentu (pomiędzy 60 a 120 Hz)
- Pozbądź się zamulania o niskiej częstotliwości (około 250 Hz)
- Eliminuj nadmierne tłumienie średnich częstotliwości pomieszczenia (pomiędzy 250 Hz a 1 kHz)
- W razie potrzeby zwiększ zakres o 1 – 5 kHz, aby podkreślić atak instrumentu
Korekcja werbla
- Wyeliminuj niskie poziomy rejestrów dzięki filtrowi górnoprzepustowemu (do 100 Hz) Podnieś lub obniż podstawową częstotliwość werbla (pomiędzy 150 a 250 Hz).
- Usuń muł lub karton z pasma (od 250 do 500 Hz)
- Eliminuje dzwonienie werbla w wąskim paśmie (500 Hz do 1,5 kHz) Dodaje 3 – 5 kHz, aby podkreślić uderzenia. Jednak nadmierne podkreślanie tego może sprawić, że werbel będzie zbyt „ostry”, aby dominować w zespole, w którym większość źródeł dźwięku ma swoje podstawowe częstotliwości, w tym wokale.
- Jeśli chcesz dodać powietrza do dźwięku werbla, użyj filtra wysokich częstotliwości, aby zwiększyć częstotliwość o 8 kHz lub więcej.
Korekcja tomów
- Obcięte średnie w celu wyeliminowania dźwięków kartonu (250 Hz i 1 kHz)
- Wzmocnij bas (80-100 Hz dla floor tomów, 250 Hz dla tomów rackowych)
- Użyj filtra górnoprzepustowego, aby usunąć poziomy niskich częstotliwości (do 100 Hz)
- Usuwanie mułu przy niskich i średnich częstotliwościach (około 250 Hz)
- W zależności od rozmiaru bębna, zwiększ atak, podbijając z 5kHz do 7kHz.
Korekcja talerzy i overheads
- Użyj filtra górnoprzepustowego, aby zrobić miejsce dla innych rejestrów w dolnych pasmach. (do 300 Hz) do nagrywania talerzy w bliskim polu
- Usuń muł z niskich i średnich rejestrów (~250 Hz)
- Usuń karton lub nadmierne dźwięki pomieszczenia w środku pasma częstotliwości (pomiędzy 250 Hz a 1 kHz)
- Zrób miejsce dla wokali z małym cięciem w okolicach 5 kHz.
- Jeśli chcesz zwiększyć blask, użyj filtra górnoprzepustowego, aby wzmocnić powyżej 8kHz
Krok 4
Użyj kompresora
Kompresor jest przydatnym narzędziem, jeśli chcesz nauczyć się miksować bębny, ponieważ pozwala kontrolować zakres dynamiki dźwięku. Jest najczęściej używany do kontrolowania dźwięków w miksie, aby nie były zbyt ciche. Kompresora można używać na wiele różnych sposobów, aby ustrukturyzować dźwięki perkusji. Na przykład, jeśli potrzebujesz potężnego efektu werbla, możesz użyć szybkiego czasu ataku i ratio 4:1. Jeśli chcesz mieć miękką, zaokrągloną stopę, możesz użyć wolnego czasu ataku i małego współczynnika 1,2:1. Jeśli dźwięk przekroczy pewien próg, kompresor wychwytuje dźwięk i zmniejsza jego głośność, dzięki czemu można obniżyć głośność całej ścieżki i upewnić się, że nic nie zostanie utracone w miksie. Pierwszą metodą jest użycie wolnych czasów ataku. Czas ataku to czas potrzebny do uruchomienia kompresora lub czas oczekiwania przed kompresją sygnału.
Kiedy masz wolny czas ataku, możesz przepuścić te głębokie, głośne dźwięki przed zastosowaniem kompresji. To sprawia, że te potężne basy brzmią w pełni i bogato, jednocześnie kompresując wszystko inne, dzięki czemu utrzymują stałą głośność przez cały utwór. Drugim sposobem użycia kompresora na bębnach jest szybki czas ataku. Daje to tym basom mniej miejsca do oddychania, co może być idealne, gdy potrzebujesz mocniejszego kopnięcia stopy lub werbla.
Krok 5:
Użyj pogłosu
Pogłos to bardzo popularny efekt, którego można używać na wielu różnych instrumentach, ale jest to szczególnie ważne, jeśli chcesz nauczyć się miksować bębny. Pomaga stworzyć głębię dźwięku poprzez dodanie sztucznych odbić do głównego sygnału. Pomoże Ci to sprawić, że dźwięki perkusji będą wyglądać tak, jakby znajdowały się w większej przestrzeni niż w rzeczywistości. Ważne jest, aby pamiętać, że pogłos należy zastosować po korekcji i kompresji dźwięku perkusji, aby nie wpłynąć przypadkowo na żadne z tych ustawień, dodając pogłos.
Podczas miksowania możesz używać różnych pogłosów:
Room Reverb: Sprawia wrażenie, jakby bębny zostały nagrane w pomieszczeniu, dając prawdziwy efekt.
Chamber Reverb: To dobry wybór, jeśli chcesz mieć naturalnie brzmiący, nieelektroniczny pogłos dla swoich piosenek.
Hall Reverb: Zapewnia potężny i epicki dźwięk, idealny, jeśli chcesz poczuć atmosferę stadionu lub koncertu na żywo.
Plate Reverb: Nadaj swojej piosence klimat „starej szkoły” i spraw, by brzmiała, jakby została nagrana we wcześniejszej epoce.
Krok 6:
Bramka i transjenty
Ucząc się miksowania bębnów, możesz wykorzystać bramki szumów i wzmocnienie transjentów na swoją korzyść. Bramki szumów zostały zaprojektowane w celu wyeliminowania niepożądanych efektów na perkusji, podczas gdy wzmocnienie transjentów pomaga uwydatnić atak i utrzymać dźwięk wysokiej jakości. Najpierw porozmawiajmy o bramkach szumowych. Ten proces to tylko sposób na pozbycie się niechcianych częstotliwości w utworze. Możesz ustawić próg głośności dla bramki. Gdy sygnał osiągnie ten próg, zostaje wyciszony. Jest to świetny sposób na utrzymanie czystego i niespotykanego miksu, ale musisz uważać, aby przypadkowo nie wyciąć części dźwięku, które są rzeczywiście ważne dla ogólnego brzmienia bębna. Z drugiej strony wzmacnianie transjentów to zupełnie inna technika o odwrotnym efekcie. Zamiast wyciszać dźwięki powyżej pewnego progu częstotliwości, możesz użyć wzmocnienia transjentów, aby te dźwięki były głośniejsze.
Świetnie nadaje się do podkreślania pewnych aspektów miksu perkusyjnego, takich jak atak lub wybrzmienie.
Jak sprawić, by Twoje bębny wyróżniały się w Twoim miksie?
Głośność bębnów będzie zależeć od efektu, który chcesz osiągnąć. Jeśli chcesz, aby były głośne i agresywne, zwiększ ich głośność. Jeśli jednak chcesz uzyskać bardziej subtelny dźwięk, zmniejsz głośność.
Jeśli chcesz, aby Twoje bębny wyróżniały się nieco bardziej, oto kilka wskazówek:
- EQ – zrób dobry dźwięk
- Jeśli inne instrumenty konkurują z bębnami basowymi, usuń trochę basu z tych instrumentów w miksie.
- Umieść kompresor na bębnie basowym i dostrój go tak, aby zaczął pompować z prędkością około -4 dB. Następnie obniż próg tak bardzo, jak to możliwe, uważając, aby nie brzmiał on nienaturalnie lub „miękko”. W rezultacie dźwięk stopy będzie nieco dłuższy i będzie wydawać się głośniejszy, niż gdyby nie był skompresowany.
Czy powinienem najpierw miksować bębny?
Podczas miksowania często słyszysz kilka różnych strategii decydujących o rozpoczęciu miksowania. Niektórzy inżynierowie dźwięku twierdzą, że najpierw należy zmiksować bębny, podczas gdy inni nie. Przyjrzyjmy się zaletom i wadom obu podejść.
Zalety miksowania beczek w pierwszej kolejności:
Masz wyobrażenie o tym, jak powinny brzmieć inne instrumenty w miksie. Jest to szczególnie ważne, jeśli twoja produkcja zawiera gitary lub inne instrumenty perkusyjne, które może przyłączyć dźwięk werbla. Jeśli nie będziesz ostrożny, domyślnie dostaniesz w swoich produkcjach dużo zamulonych tonów. Jednak rozpoczęcie miksu od bębnów daje lepsze wyobrażenie o tym, jakie częstotliwości należy stworzyć, aby zrobić miejsce dla innych dźwięków w miksie. Możesz zaoszczędzić czas i upewnić się, że wszystko działa.
Wady miksowania beczek w pierwszej kolejności:
Wadą miksowania bębnów za pierwszym razem jest to, że trudno jest później wrócić i wprowadzić poprawki, zwłaszcza jeśli twoja piosenka ma wiele warstw. Jeśli musisz dokonać pewnych korekt stopy lub werbla, zmiany te mogą wpłynąć na brzmienie reszty utworu.
Jak miksować potężne bębny?
Bębny mogą być przytłumione i mogą z łatwością zepsuć cały dźwięk utworu.
Oto kilka wskazówek dotyczących miksowania silnie brzmiących bębnów.
Aby uzyskać naturalny ton, zacznij od powolnego ataku i szybkiego release.
Gdy czas uruchamiania jest długi, przez sprzęt przechodzi więcej początkowych transjentów bez kompresji. Stopniowo zwiększaj czas ataku, aż uzyskasz idealną równowagę między zwartymi i mocnymi uderzeniami. W przypadku szybkich partii perkusyjnych idealny jest krótki czas release.
Jak głośne powinny być bębny w miksie?
- Pierwszą rzeczą do zrobienia jest upewnienie się, że same bębny brzmią dobrze.
- Zamknij wszystkie suwaki i posłuchaj solo perkusji.
- Nie zapomnij o werblu! Werble mogą łatwo zgubić się w miksie.
- Upewnij się, że zestaw brzmi dobrze i pasuje do innych instrumentów w miksie
- Następnym krokiem jest wysłuchanie innych utworów w celach informacyjnych i sprawdzenie, czy możesz znaleźć jakieś wzorce głośności perkusji w porównaniu z każdą inną piosenką w miksie. Dobrym pomysłem jest zrobienie tego na kilku różnych poziomach głośności. Pomoże Ci to zrozumieć, jaka muzyka najlepiej sprawdza się w różnych stylach i gatunkach.
Jak zrobić dobry werbel?
Jeśli chcesz, aby Twój werbel brzmiał lepiej po zmiksowaniu, możesz spróbować kilku rzeczy. Oto kilka porad:
- Użyj filtra górnoprzepustowego na szynie werbla
- Mniej częstotliwości basowych
- Zastanów się, czy Twój pogłos jest za głośny, czy za cichy
- Wypróbuj bramki, aby usunąć pogłos
Czy powinieneś robić panoramy perkusyjne?
Jeśli chcesz nauczyć się miksować dobrze bębny, powinieneś rozważyć panoramowanie.
Przesuń bęben na środek panoramy
Kiedy przesuniesz wszystkie bębny do środka, otrzymasz bardzo monofoniczny miks, w którym nic się nie wyróżnia. Stopa i werbel są również mniej obecne w miksie, ponieważ dzielą częstotliwości z innymi instrumentami. Kiedy w swoim miksie masz dużo instrumentów, ważne jest, aby zostawić dla nich trochę miejsca. Dobrym sposobem radzenia sobie z tym jest skorzystanie z grup i auto-busów. Możesz skierować wszystkie swoje dźwięki perkusyjne na jedną ścieżkę, a następnie zgrupować je w jednym źródle w celu łatwej kontroli nad tym źródłem.
Przesuwaj bębny po całym polu stereo
Tworzy to czystą separację między każdym źródłem dźwięku podczas panoramowania bębnów w całym polu stereo, a jeśli zostanie to zrobione prawidłowo, może stworzyć szerokie stereo bez uszczerbku dla kompatybilności mono. Z drugiej strony, jeśli chcesz węższego dźwięku, będziesz musiał miksować każdy dźwięk indywidualnie, co może być czasochłonne i zrujnować miks.
Czy bębny powinny być nagrywane w trybie mono czy stereo?
Perkusja może być nagrywana w trybie mono lub stereo. Każdy bęben powinien być rejestrowany jako osobny instrument. Nagrywaj osobno kick, werbel i tom za pomocą oddzielnych mikrofonów. Dlatego są mono. Z drugiej strony mikrofony overheads i rooms nagrywają w stereo. Jeśli masz wystarczająco dużo mikrofonów, warto nagrywać cały materiał w stereo. Umożliwi to lepsze ich zmiksowanie po nagraniu.
Dla osób niezaznajomionych z produkcją muzyki miksowanie bębnów może być skomplikowane. Jeśli jednak zdecydujesz się nauczyć miksowania, zacznij od głównych elementów ścieżki miksera, balansu, korektora, kompresji, bramki, pogłosu i transjentów. Wielu początkujących muzyków nie wie, jak miksować bębny, aby brzmiały dobrze na podstawie dźwięków w ich głowach. Tak więc, poza nauką teorii muzyki, jednym z najlepszych sposobów na poprawę umiejętności miksowania perkusji jest wykorzystanie ulubionych utworów referencyjnych i rozbicie ich na główne elementy. Dodaj te komponenty do własnych miksów perkusyjnych i ćwicz tworzenie podobnych dźwięków, aż będziesz z nich zadowolony. Możesz być przytłoczony ilością informacji o miksowaniu beczek. Jednak zrozumienie wszystkich aspektów miksowania może pomóc w osiągnięciu lepszych wyników dla Ciebie i Twojego projektu w przyszłości.
Zdjęcia: Canva
